¡Sonría! que la están viendo. La imagen de la mujer a través del anuncio publicitario


16 de octubre 2012.- "Martes en la Cultura" del Archivo Histórico Municipal de Morelia, presentó la Charla ¡Sonría! que la están viendo. La imagen de la mujer a través del anuncio publicitario por Luis Alberto Saavedra Nieto y Humberto Rodríguez Rauda quienes comentaron La figura femenina en la primera mitad del siglo XX: "El papel de la mujer, desde la segunda mitad del siglo XIX y hasta bien entrada la primera mitad del XX parece no haber tenido cambios. Ella tiene que sentirse afortunada por tener un lugar dentro de la cocina y la alcoba, esto también le da su lugar dentro de la sociedad; disfrutar de los fugases escapes que le ofrece el confesionario, el mercado y una charla entre vecinas. Su formación educativa tiene que ser con el fin, hablando de las señoritas “de bien”, es con el fin de agradar y ser serviciales; hacerse expertas en el bordado y la gastronomía".

Fue una charla rica en contenido histórico que nos recordó las palabras de Carlos Monsiváis: “…hay un ama de casa antes y después de la radio, que provee los sonidos agradables, las frases que causan adicción, las voces seductoras, las canciones indeseables, los anuncios comerciales indispensables para calificar la realidad (lo que no se anuncia no existe)” y  al poeta Salvador Díaz Mirón: “Tu como paloma para el nido y yo como león para el combate”.

1era Exposición Arte Háptico Senso-Perceptual



Pocas veces dentro del arte visual se le da interés a los públicos específicos con falta de alguno o algunos de sus sentidos, por esto es necesario crear obras artísticas que atiendan a estos públicos y les permitan una experiencia senso-perceptual por medio del arte háptico.

Basada en una investigación concienzuda sobre la teoría y práctica del arte háptico desarrollado en mi proyecto de titulación “Doce obras de arte háptico senso-perceptual” puedo relacionar los conceptos de cinestesia, kinestesia, sinestesia, formas de aprendizaje sensorial y perceptual, temas que ahora me permiten abordar procesos artísticos para la realización de obras basadas en el arte háptico senso-perceptual.

El arte háptico senso-perceptual propone la utilización de la escultura, la pintura, y el textil como medio de expresión y comunicación para personas con deficiencias sensoriales, pues permite transformar la apreciación convencional del arte visual y lo pone al servicio de estos públicos por medio de la creación artística. Para su realización, es necesario poner atención al funcionamiento que tienen los sentidos y de cómo la falta de alguno(s) permite el desarrollo de otro(s). Por medio de la comprensión de los sentidos es que se estimula la comunicación y la comprensión del público espectador.


Por ejemplo: En el caso del débil visual, se le puede dar mayor importancia al sentido del tacto al momento de enfrentar el mural, pues al abarcar el objeto artístico con los dedos o toda la mano, la función táctil que él ha desarrollado le permite acceder al conocimiento de la forma, descubrir el aspecto físico de la materia y apreciar la obra artística desde su propia conceptualización del mundo. Para César Delgado González, autor representativo del arte háptico, este arte es el arte de la expresión y de la sensibilidad permitida por la cinestesia.
El acercamiento de mi trabajo artístico al público es de suma importancia para la realización de mi propuesta artística general.
Este proyecto y exposición apuesta por la integración del arte visual dirigido a públicos específicos con problemas sensoriales, se encuentra en la exploración de un arte háptico senso-perceptual, poco transitada por los artistas visuales en nuestro estado, y va más allá de expresar una poética personal, se dirige a poner el arte plástico al servicio de las necesidades estéticas, físicas y psicomotrices de estos públicos específicos de manera práctica y consiente sin perder su valor artístico y generando nuevos ámbitos de acción para las artes plásticas.
Las obras expuestas son una serie de disposiciones sensoriales que permitirán que el espectador se sienta envuelto por la obra con la intensión de provocarle una apreciación cinestésica, kinestésica, sinestésica y senso-perceptual por medio de la integración del relieve, la textura, objetos de instalación, las distancias, el sonido, y el olor.

Coloridas tradiciones en movimiento



Ante un entusiasta público, se presentó el grupo de danza “Fundadores y ex Integrantes del Ballet Folklórico de Michoacán”  en el recinto del Archivo Histórico del Municipio de Morelia (AHHM) el pasado 21 de agosto dentro del programa “Martes en la Cultura” de dicha dirección. Presentando la estampa “Apatzingán” los 10 integrantes del ballet, dirigidos por Jesús Israel González Ríos, dieron cátedra de alegría y vitalidad a través de diversos sones como “Aguililla”, “La Peineta” o “Juan Colorado”.
El conjunto dancístico está integrado por Ana María Ruano, Friné Rodríguez, Gloria Ríos Monroy, Ma. Silvia Rodríguez,  Rosa María Ruano,  Israel Rosales, José Manuel Rico, René Reyes, Rogelio López y Saúl Gómez. Siendo coreografiados por el Prof. Juan Antonio González Soria, presentaron un programa de cinco cuadros, todos ellos versados en la región tierracalenteña.
Sobre esta estampa en particular la profesora Ana María Ruano, nos explica que este género, conocido como “planeco” desarrollado en el valle de Apatzingán, es una de las tradiciones más brillantes y vigorosas del estado y cuyas formas principales se conocen como la balona, el jarabe, el gusto y el son. La interpretación bailable de estos sones, expresa el sentir del pueblo que se hace presente en las fiestas populares, las evoluciones son sencillas con coreografías de conjunto muy lineales, o por parejas, sobre una tarima o artesa, pero siempre haciéndose presente el cortejo del “pollo hacía la polla” o del hombre a la mujer.  
Al final de la presentación, tras un emotivos agradecimiento a sus compañeros, familiares, amigos y asistentes en general, se hizo abierta la invitación para  integrase al ya mencionado  ballet folklórico, poniéndose ellos mismos de ejemplo, que para bailar y promover el arte, no hay edad. 

Sensacional de Cuentos Mexicanos en el AHMM


  
Este Martes dentro de nuestro programa Martes en la Cultura, en nuestro recinto,  les presentamos el trabajo de Marco Antonio López García, artista moreliano que en su etapa de cuentacuentos nos trae “De dos a tres leyendas, sin límite de cuento”.
El artista, egresado de la Escuela Popular de Bellas Artes, con una especialidad en Escultura, también profesor de historia del arte y artes plásticas, ha llevado este espectáculo a diversos foros donde se le ha invitado a participar tales como el teatro del IMSS Stella Inda, La Junglería o el Tecnológico de Monterrey, además de haber colaborado con el seminario de catalogación del acervo del Museo Colonial, y participado en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas.


“De dos a tres leyendas, sin límite de cuento” es un espectáculo donde López García, nos lleva con su narrativa a diversas etapas y situaciones de México ayudado con distintos recursos  y caracterizaciones, y el turno como sede para poder apreciarlo, es en la sala de exposiciones del AHMM este martes 10 de junio a las 6.30 pm, los invitamos cordialmente a disfrutar de este encuentro con las artes. 





Exposición de Arte Plumario "Mosaicos de Luz"



El Arte plumario o plumaria, se refiere aquel que para su elaboración, se requieren plumas como su nombre bien lo indica. Trabajos decorativos o textiles que en un resumen visual, pueden definirse bajo la palabra: dedicación.

La maestra Consuelo Sandoval Carranza, nos presenta en su exposición “Mosaicos de Luz” una colección de  16 piezas pertenecientes a esta corriente artística, en cuya temática pueden apreciarse paisajes y elementos mexicanos,  como  los rasgos característicos de animales, compuestos de  plumas de diversas tonalidades obtenidas de la muda natural de aves como faisanes, colibríes, urracas, pavorreales ente tantos otros tan diversos como la fauna mundial lo permite.  Nos es posible observar con detenimiento  la colocación del plumaje de manera metódica y exacta,  formando así las figuras necesarias para una apreciación total de la obra, que a distancia, pareciera estar elaborada con alguna otra técnica pictórica.
“Mosaicos de Luz” puede apreciarse en la sala de exposiciones del Archivo Histórico y Museo Municipal de Morelia a partir del mes de Julio del 2012. La fecha de inauguración es el 3 de Julio a las 6:30 dentro del programa “Martes en la Cultura”.